GLENN FERRIS - VS / FR
Het is moeilijk om de woorden te vinden om de vruchtbare carrière van Glenn Ferris, artistieke kameleon, prominente figuur van de hedendaagse jazzscene, hogepriester van "Trombone Attitude", eclectisch en speels ...
In het begin van de jaren zestig was succes verre van verzekerd. Terwijl de Amerikaanse jazzscene in het hele land hoorns speelde, droomde een Hollywood-jongen, geboren in 1950, er heimelijk van om het glissando van de trombone te laten klinken op het gegrom en de liefkozingen van die magische trompet + sax-vergelijking. Voor niet-ingewijden was het instrument een onhandig ding dat geen kans bood op gratie of stijl. Tijdens een concert van de Los Angeles Philharmonic (onder leiding van zijn oom, een hoboïst), werd Glenn Ferris op slag verliefd op zijn toekomstige favoriete instrument. Hij was acht. Hij begon trombone te leren en studeerde tegelijkertijd klassieke muziek. 1964 markeert het keerpunt, wanneer hij luistert naar de nieuwste plaat van saxofonist Eric Dolphy (Last Date - 1964). Hij ging meteen in de hoogste versnelling en concentreerde zich op jazztheorie, improvisatie en compositie; zijn leraar, de imposante en veel gemiste trompettist Don Ellis (die stierf in 1978, op 44-jarige leeftijd, en nog steeds beroemd om zijn geweldige originele score voor de film French Connection - 1971), versnelde zijn vooruitgang, waardoor het de Don Ellis Big Band's Trombone Soloist al in 1966.
Binnen deze line-up, een wemeltende lappendeken van ideeën, was Glenn Ferris een nauwgezette student, maar hield zijn ogen open voor de rest van de wereld. Hij was pas zestien en ontwikkelde al een onverzadigbare muzikale honger. Maar dit totale enthousiasme weerhield hem er niet van om met Don Ellis vier albums op te nemen: Autumn - 1968; The New Don Ellis Band gaat ondergronds - 1969; Live at Fillmore - 1970 en Connection -1972.
Tegelijkertijd wekte zijn interesse in cinema de nieuwsgierigheid naar een Europa vol muzikale en esthetische mogelijkheden (voor het eerst ontmoet tijdens zijn internationale tour met Don Ellis, in 1968 op het Juan-Les-Pins Festival), en werd een grote obsessie om een jazzspeler in Europa, met Frankrijk als voorkeursplaats - een romantisch ideaal a la Truffaut, dat hem er niet van weerhield om andere klanken te gaan gebruiken, vooral rockmuziek. Toen hij hoorde van zijn passie voor het onderwerp, stelde Don Ellis Big Band-pianist George Duke hem begin 1972 voor aan de wonderbaarlijke Frank Zappa. Hij sloeg een bliksemschicht, liefde op het eerste gezicht, en Frank rekruteerde hem voor zijn nieuw gevormde jazzrockorkest, de Grand Wazoo Big Band. Glenn onderzocht Zappa tot het uiterste van zijn aanzienlijke vermogens, rekening houdend met zijn methodische nauwkeurigheid, zijn vermogen om op elk instrument te reageren, en observeerde zijn volledige alwetendheid tot aan de kortste solo. Ferris speelde optreden na optreden, eerst met de Grand Wazoo en daarna met het avontuur op het podium dat de '72 Tour of The Mothers of Invention (ook bekend als The Petit Wazoo) was, Zappa's andere outfit. Bijna 34 jaar later, in 2006, werd een cd uitgebracht met de titel Imaginary Diseases, een verzameling van de hoogtepunten van die gedenkwaardige tour uit 1972, gemixt, geproduceerd en bewerkt door Zappa net voordat ze in december werden meegesleept met een ironisch gemeen gebaar door Magere Hein. . 1993 op 53-jarige leeftijd.
Verder gaan: In 1973 werkte Glenn met tal van andere artiesten - studio-, live- en internationale tournees in een ongelooflijk tempo. Enkele van de mensen met wie hij heeft gewerkt zijn: George Duke (Save the Country - 1969), Billy Cobham (Total Eclipse and Shabazz -1974), Stevie Wonder (Songs in the Key of Life - 1976), Philly Joe Jones (Philly of Soul / Filet de Sole - 1982), Jack Walrath (Live in Europe - 1982), Tony Scott (African Bird - 1983), Barry Altschul (That's Nice - 1985), zonder Harry James, Tim Buckley, Lou Rawls, Bobby Bradford te vergeten , James Taylor, Milcho Leviev, Art Pepper ...
En om aan deze indrukwekkende aantrekkingskracht toe te voegen, richtte Glenn Ferris in 1969 de Revival-groep op met Jack Walrath. Hij vormde zijn 20-koppige band, het Celebration Orchestra, in 1970 - een mooi antwoord op de velen die de capaciteiten van de trombone als front-facing instrument in twijfel trekken...
Een miljoen mijl verwijderd van het cliché van een "moeilijk" instrument, laat Ferris het trillen, zweven, zijn stem laten horen, zijn trombone zingen met zijn composities, wat vrije invloeden, wat Ellingtoniaanse; als hij echt op de vlucht is, houdt hij er meer dan van om zijn adem sensueel te verweven met zijn eigen en andermans melodieën.
In 1980 worden zijn talenten bevestigd, erkend, sprankelend aan de internationale top, hij slaagt erin zijn droom te verwezenlijken, als een oude Franse zwart-witfilm: hij verhuist naar Frankrijk, waar hij in 1982 permanent wordt. In Parijs leende hij zijn ervaring aan tal van universiteiten en begon hij het bohemien leven te leiden waarvan hij al die jaren had gedroomd. Op tournee over de hele wereld is hij de onmisbare trombonist geworden voor elk avontuur in de wereld van de jazz en al zijn afgeleiden.
Maar laten we teruggaan naar de indrukwekkende en gefragmenteerde lijst van zijn samenwerkingen in bands en albums, met onder meer: Michel Petrucciani, Martial Solal, Sal Nistico, Joachim Kuhn, L'Orchestre National de Jazz (Orange then Blue - 1988 en African Dream - 1989), Steve Lacy (Anthem - 1989, Itinerary - 1991 en Clangs - 1992), Franco d'Andrea (Flavors - 1992), Archie Shepp, Chris McGregor and the Brotherhood of Breath, Dave Frishberg (Where You At? - 1991 ), Enrico Rava, Louis Sclavis, Michel Portal, Henri Texier in zijn kwartet en kwintet Azur (An Indian's Week - 1993, Mosaic Man - 1998 en String's Spirit 2002), François Theberge, Riccardo Del Fra, Collectif Palatino Quartet (Palatino - 1996 , Tempo - 1998 en Chap.3 - 2001), gastartiest met Peter Schärli (Guilty - 2001 en Hot Peace - 2006), het Collectif Bex / Ferris / Goubert of BFG Trio (Here & Now - 2001), gastartiest met Belmondo & Yusef Lateef (Influence - 2005)… Mijn excuses aan iedereen die we zijn vergeten.
Wat zijn sonische creaties betreft, laten we, kijkend naar de afgelopen jaren, een duik nemen in een ideale cd-bibliotheek: zijn briljante wendingen met het prachtige "Glenn Ferris Trio" Opus met Vincent Segal op cello en Bruno Rousselet op bas (Flesh & Stone - 1995, Face Lift - 1996 en vluchtelingen - 1997); de prachtige misverstanden van het Glenn Ferris "Chrominance" Trio, met Jeff Boudreaux (drums) en de trouwe B. Rousselet (Chrominance - 2001); of, tot slot, een voorproefje van het nieuwste en hipste: zijn PENTESSENCE Quintet (Jean-Michel Cabrol: tenorsax, Philippe Milanta: piano / orgel, Bruno Rousselet: bas, Jeff Boudreaux: drums), met het opmerkelijke Skin Me! - 2004 al achter ons.
Glenn Ferris heeft zojuist een hoeksteen toegevoegd aan zijn indrukwekkende discografiegebouw en aan zijn nieuwste album, zijn perfecte opvolger: X Actimo! - 2006, wat hij graag kwaadwillig uitlegt.
GLENN FERRIS - VS / FR
Het is moeilijk om de woorden te vinden om de vruchtbare carrière van Glenn Ferris, artistieke kameleon, een belangrijke figuur in de hedendaagse jazzscene, hogepriester van jazzscene "Trombone Attitude", eclectisch en gekscherend te omarmen ...
In de vroege jaren 60 was het succes nog niet verzekerd. Terwijl de amerikaanse jazzscene door het hele land blaasde, droomde een jongen in Hollywood, geboren in 1950, er stiekem van om het glissando van de trombone te enten op het gegrom en strelingen van die magische trompet + sax-vergelijking. Voor niet-ingewijden was het instrument een onhandig apparaat dat geen gelegenheid bood voor gratie of stijl. Bij een concert van de Los Angeles Philharmonic (geleid door zijn oom, een hoboïst), werd Glenn Ferris op slag verliefd op zijn toekomstige favoriete instrument. Hij was acht jaar oud. Hij begon met het leren van de Trombone en aanpassingen klassieke muziek. 1964 zag het keerpunt toen hij de laatste plaat hoorde van de saxofonist Eric Dolphy (Last Date - 1964). Hij schakelde snelle een versnelling hoger en de zich op jazztheorie, improvisatie en compositie; zijn leraar, de massale en gemiste trompettist Don Ellis (die stierf in 1978, op 44-jarige leeftijd, en nog steeds beroemd is vanwege zijn geweldige originele soundtrack voor de film French Connection - 1971), versneldïe zijn vooruitgang, wastardoor hiji Trombone van de Don Ellis Big Band op de in 1966.
Binnen deze formatie, een wemelende lappendeken van ideeën, was Glenn Ferris een nauwgezette student, maar beschermde hij zijn ogen wijd open voor de rest van de wereld. Hij was pas zestien en ontwikkeling al een onverzadigbare oefening. Maar dit enorme enthousiasme weerhield hem er niet van om vier albums op te nemen met Don Ellis: Autumn - 1968; De nieuwe Don Ellis Band gaat ondergronds - 1969; Live at Fillmore - 1970 en Connection -1972.
er zijn interesse in cinema een fictieve op naar een Europa vol internationale en uiterlijke mogelijkheden (voor het eerst ontmoet tijdens Don Ellis zijn tournee met Don Ellis, in 1968 met Frankrijk als definitieve voorkeurslocatie - een romantisch ideaal à la Truffaut, wat hem er niet van weerhield zich in andere geluiden te verdiepen, vooral rockmuziek. Toen George Duke, pianist bij de Don Ellis Big Band hoorde over zijn passie voor het onderwerp, opgesteld hij hem begin 1972 voor aan de wonderbaarlijke Frank Zappa. De bliksem sloeg toe, liefde op het eerste gezicht en Frank rekruteerde hem voor zijn pas opgerichte jazz-rockorkest, de Grand Wazoo Big Band. Glenn bekeek Zappa op het belangrijkste van zijn aanzienlijke krachten, zijn vermogen om op elk instrument te reageren, en observeerde zijn volledige alwetendheid tot aan de kortste solo. Ferris speelde concert na concert, eerst met de Grand Wazoo en daarna met het on-stage avontuur dat de '72 Tour of The Mothers of Invention (ook bekend als The Petit Wazoo) was, de andere Zappa-outfit. Bijna 34 jaar later werd in 2006 Imaginary Diseases, een compilatie van de hoogtepunten van die gedenkwaardige tour uit 1972, gemixt, geproduceerd en gemonteerd door Zappa, net voordat hij in december met een ironisch gemeen gebaar door me Magere Hein . 1993 op 53-jarige leeftijd.
Later: in 1973 werkte Glenn samen met van andere artiesten: studio's, live en internationale tours tegen een ongelooflijke snelheid. Enkele van de mensen met wie hij werkte, zijn onder meer: George Duke (Save the Country - 1969), Billy Cobham (Total Eclipse and Shabazz -1974), Stevie Wonder (Songs in the Key of Life - 1976), Philly Joe Jones (Philly of Soul / Filet de Sole - 1982), Jack Walrath (Live in Europe - 1982), Tony Scott (African Bird - 1983), Barry Altschul (That's Nice - 1985), en niet te vergeten Harry James, Tim Buckley, Lou Rawls, Bobby Bradford, James Taylor, Milcho Leviev, Art Peper ...
En om toe te voegen aan dit specifieke appèl, Glenn Ferris in 1969 samen met Jack Walrath de groep Revival. Hij vormde zijn eigen 20-koppige band, het Celebration Orchestra, in 1970 - een mooie reactie op de velen die twijfel zaaien over de mogelijkheden van de Trombone als frontinstrument ...
Een miljoen mijl verwijderd van het cliché van een 'moeilijk' instrument, zijn stem laten horen, zijn trombone laten zingen met zijn composities, sommige vrije invloeden, sommige Ellingtoniaans; wanneer hij echt opstijgt, houdt hij er meer dan van om zijn adem sensueel te verstrengelen met die van hemzelf en die van anderen.
In 1980 werden zijn bevestigd, erkend en sprankelend aan de top van de internationale scène, hij was in 1982. Parijs, hijleende zijn expertise aan een aantal universiteiten en begon het boheemse leven te leiden waarvan hij al die jaren had gedroomd. Hij toert over de hele wereld en is de onmisbare trombonist geworden voor elke onderneming in de jazzwereld en al zijn uitlopers.
Maar terug naar de lijst, zowel indrukwekkend als gefragmenteerd, van zijn samenwerkingen in bands en op albums, met onder meer: Michel Petrucciani, Martial Solal, Sal Nistico, Joachim Kuhn, L'Orchestre National de Jazz (Orange then Blue - 1988 en African Dream - 1989), Steve Lacy (Anthem - 1989, Route - 1991 en Clangs - 1992), Franco d' Andrea (Flavors - 1992), Archie Shepp, Chris McGregor and the Brotherhood of Breath, Dave Frishberg (Where You At? - 1991), Enrico Rava, Louis Sclavis, Michel Portal, Henri Texier in zijn Azur kwartet en kwintet (An Indian's Week - 1993, Mosaic Man - 1998 en String's Spirit 2002), François Theberge, Riccardo Del Fra, Collectif Palatino Quartet (Palatino - 1996, Tempo - 1998 en Hoofdstuk 3 - 2001), gastkunstenaar met Peter Schärli (Guilty - 2001 en Hot Peace - 2006), het Collectif Bex / Ferris / Goubert van BFG Trio (Here & Now - 2001), gastkunstenaar met Belmondo & Yusef Lateef (Influence - 2005)… Excuses aan iedereen die we zijn vergeten.
Maar wat betreft zijn eigencreaties, kijkend naar de afgelopen jaren, laten we ons onderdompelen in een ideale cd-bibliotheek: zijn briljante spins met het schitterende "Glenn Ferris Trio" Opus met Vincent Segal op cello en Bruno Rousselet op bas (Flesh - 1995 , Face Lift - 1996 en Vluchtelingen - 1997); de prachtige dubbelzinnigheid van het Glenn Ferris "Chrominance" Trio, met Jeff Boudreaux (drums) en de trouwe B. Rousselet (Chrominance - 2001); of, tot slot, een voorproefje van het nieuwste en meest populaire: zijn PENTESSENCE Quintet (Jean-Michel Cabrol: tenorsax, Philippe Milanta: piano / orgel, Bruno Rousselet: bas, Jeff Boudreaux: drums), met het en Skin Me! - 2004 bij de onder hun riem.
Glenn Ferris heeft zojuist een hoeksteen toegevoegd aan het imposante bouwwerk van zijn discographies en aan zijn laatste album, de perfecte opvolger: X Actimo! - 2006, dat hij graag ondaugend uitlegt.