ALESSANDRO CASSAR
Pad
Korte presentatie (studies / trajecten / inspiratie)
Ik omschrijf de mijne graag als een complexe ziel met een eenvoudige en concrete houding. Ik geef de voorkeur aan schilderen, geluidsontwerp, videokunst, vooral het ontwerp- en conceptgedeelte.
Ik groeide artistiek op in de Alexandrijnse omgeving en verfijnde mijn artistieke opleiding door de Albertina Academie voor Schone Kunsten in Turijn - Schilderen en Regie te volgen. De Berlijnse ervaring aan het eind van de jaren negentig was bijzonder vormend. De creatievelingen die mijn onderzoek het meest hebben beïnvloed, waren ongetwijfeld Antoni Muntadas, met wie ik het genoegen had te ontmoeten en in mijn zeer persoonlijke organische bewustzijn, Stelarc en Orlan. Ik kan niet anders dan Aphex Twin en Chris Cunningham noemen voor hun zoektocht naar een afwijkend concept van "Beauty, Grace and Balance". De ervaringen die vooral een diepe groef in mijn opleiding hebben achtergelaten, waren zeker de samenwerking met professor Lorenzo Taiuti, professor massamedia dankzij wie ik heb deelgenomen aan de Biënnale Arte Emergente - BIG 2000 Turijn en groepsshows zoals "Multimedia- GiOvAnIDiGiTaLi" (Too Young to Die, Too Fast to Live ") en op het filmfestival van Turijn met de korte film "YCOP".
De contaminatie tussen disciplines zoals de muzikale die me tot samenwerkingen met artiesten op muzikaal gebied heeft geleid, is aanzienlijk. Ik herinner me met veel plezier de interactieve video-installatie "Face Music" in het Parvum Theater in samenwerking met Raiz van Almamegretta of de video-installaties: "A forma d'Uomo", "Pre Pop-Post Pop", "Cibridi o Cozza Papu" in samenwerking met Boosta dei Subsonica bij Punto D in Alessandria.
Hoe zou je je persoonlijke onderzoek op artistiek gebied omschrijven?
Vanaf de eerste dag dat ik me herinner, zijn mijn onderzoek en mijn taal altijd gericht geweest op het menselijk lichaam als uitgangspunt en houder van het individu en op het constante en bewuste verlangen naar expansie, het overwinnen van iemands biologische wezen. Sinds het begin van de jaren 2000 ben ik betrokken bij onderzoek en innovatie en dankzij nieuwe methodieken, collectieve vormen van creatie, de sterke impuls van digitalisering en het creatieve naast elkaar bestaan van kunstmatige intelligentie, zie ik hoe creatieve horizonten mogelijk zijn geworden. Resultaten die de menselijke biologische container alleen of de AI alleen niet autonoom had kunnen bereiken. Om een triviaal voorbeeld te geven, ik denk aan de digitale tweeling die kapot gaat, in een virtuele replica niet alleen anticipeert op een object, maar ook op het creatieproces zelf.
Wat was uw werkwijze met betrekking tot de werken gewijd aan de Goddelijke Komedie?
Er loopt een rode draad door het pad dat ik wilde voorstellen in de voetsporen van Dante's pad. Het is lichamelijkheid.
Het overvolle en modderige lichaam van de zwaarlijvige Ciacco in Hell contrasteert met de verschrompelde hoop botten, allemaal ingesloten in die schedel die leeggemaakt werd door de honger en kwelling van Forese Donati, in het vagevuur.
In de voorstelling van Justinianus, in het Paradijs, is de lichamelijkheid van het vlees opzettelijk afwezig, vervangen door een marmeren beeld, een buste, waar de menselijke vorm wordt getransfigureerd door morele idealisering.
Verwijzingslinks naar uw sites. https://alessandrocassara.wordpress.com/
.jpg)
ALESSANDRO CASSARÀ - HET
Alexander (22 december 1976), is een multidisciplinair kunstenaar: schilder, beeldhouwer, geluidsontwerper, regisseur en muzikant. Artistiek opgegroeid in de regio Alessandria, verfijnde hij zijn artistieke opleiding door het bijwonen van de Albertina Academie voor Schone Kunsten in Turijn (schilderkunst) en dankzij de samenwerking met professor Lorenzo Taiuti, professor massamedia, creëerde hij soundtracks voor korte films en belangrijke video-installaties, ook deelnemend aan de Biënnale Arte Emergente - BIG 2000 Turijn. In 1999 exposeerde hij zijn picturale werken in de Scoletta dei Calegheri, in Venetië. Vervolgens werkt hij samen met het "Mutamento" Theater en het Wetenschapsmuseum van Turijn en neemt hij deel aan het collectief "Multimedia- GiOvAnIDiGiTaLi" (Too Young to Die, Too Fast to Live) in Turijn. In Alessandria realiseert hij muziek- en video-installaties: "A forma d'Uomo", "Pre Pop-Post Pop", "Cibridi o Cozza Papu" in samenwerking met Boosta dei Subsonica en neemt hij deel aan tal van nationale en buitenlandse schildertentoonstellingen. alleen: de Berlijnse ervaring is bijzonder vormend. Neem deel aan het Torino Film Festival met de korte film "YCOP". Ook realiseert hij in samenwerking met Raiz van Almamegretta de interactieve video-installatie “Face Music” in het Parvum Theater in Alessandria.
Op het picturale gebied, met de naam van de artistieke groep "Materateya", exposeert hij zijn werken tegelijkertijd met een muzikale uitvoering in het Palazzo Esposizioni in Valenza (AL). "A forma d'uomo" volgt: persoonlijke tentoonstelling in de tentoonstellingszaal van de Kamer van Arbeid in Alessandria.
Op muzikaal gebied werkte hij in 1997 mee aan de soundtrack van de theatervoorstelling "Dracula", onder leiding van Hermes Beltrame, ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de beroemde roman van B. Stoker. De fascinatie van digitaal geluid vermengd met het puurste en meest suggestieve percussieve analoge geluid wordt gerealiseerd met het soloproject Atea9 waarmee hij in 2005 het Alexandria Wave-muziekfestival wint en het jaar daarop Italië vertegenwoordigt op het Bilbo Rock Festival in Bilbao. In 2014 schreef en nam hij het album Allghoi Khorhoi op met het doom-stoner trio Codeina, geproduceerd door Fabio Intraina en Maurizio Giannotti (New Mastering Studio Milan).
De Materia Occulta-collectie werd uitgebracht in 2012 en in 2015 verscheen de speelfilm Curve Sternum van The MagikWay, waarvan hij sinds 1996 lid is, onder Sad Sun Music en My Kingdom Music, bekroond met de livedocumentaire Ananke uit 2016.
Dit wordt in 2018 gevolgd door het splitalbum dat Ars Regalis 4 handen componeerde met de band Malvento onder Third-I-Rex (UK). In 2019 regisseerde hij de video Baron Samedi, een nummer uit de compilatie The Other Face Of Evil, geproduceerd door EK Produc (UK). In 2020 produceerde hij de single Closed voor Downtown Record, gemixt en gemasterd door Simone Giorgi.
Als Specialist Communicatie & Media Design Identiteit voert hij tientallen communicatiecampagnes uit voor grote bedrijven en multinationals. Sinds 2005 werkt hij in de onderzoeks- en innovatiedivisie van Engineering Ingegneria Informatica Spa
ALESSANDRO CASSARÀ - IT
Alexander (22 december 1976), is een multidisciplinaire kunstenaar: schilder, beeldhouwer, geluidsontwerper, regisseur en muzikant. Artistiek geregeld in hetlessandria- academie, artistieke hij zijn artistieke opleiding door de Albertina schone kunsten in Turijn (schilderkunst) bij wonen en samenwerking met professor Lorenzo Taiuti, hoogleraar massamedia, invloed hijangkes geliefde films install, die ook deelnemen aan de Biënnale Arte Emergente - BIG 2000 Turijn. In 1999 exposeerde hij zijn schilderwerken in de Scoletta dei Calegheri in Venetië. Vervolgens werkt hij samen met het "Mutamento" Theater en hetsmuseum van Turijn en neemt hij deel aan het collectief "Multimedia-GiOvAnIDiGiTaLi" (Too Young to Die, Too Fast to Live ") in Turijn. In Alexandria met wetenschap en video muziek -installaties : "A forma d'Uomo", "Pre Pop-Post Pop", "Cibridi o Cozza Papu" in samenwerking met Boosta dei Subsonica en neemt hij deel aan nationale en niet-nationale schildertentoonstellingen. Neem deel aan het Turin Film Festival met de korte film "YCOP" Hij deed ook de interactieve video-geïnstalleerde "Face Music" in het Parvum Theater in Alexandrië in samenwerking met Raiz van Almamegretta.
Op picturaal gebied, met de naam van de artistieke groep "Materiale naam van de artistieke groep", stelt hij zijn werken tientoon als uitvoering in het Palazzo Esposizioni in Valenza (AL). Hierna volgt "In the form of a man": persoonlijke tentoonstelling in de tentoonstellingsruimte van de Chamber of Labour in Alexandria.
Op muzikaal gebied werkte hij in 1997 mee aan de soundtrack van de theatervoorstelling “Dracula”, onder leiding van Hermes Beltrame, ter gelegenheid van het eeuwfeest van de bekende roman van B. Stoker. De fascinatie van digitaal geluid gemixt met het puurste en meest suggestieve percussieve analoge geluid wordt gerealiseerd met het soloproject Atea9 met het Alexandria Wave muziekfestival in 2005 wint en het jaar Italië statistiek op het Bilbo Rock Festival in Bilbao. In 2014 schreef en nam hij het album Allghoi Khorhoi op met het doom-stoner trio Codeina, geproduceerd door Fabio Intraina en Maurizio Giannotti (New Mastering Studio Milan).
De Materia Occulta werd gepubliceerd in 2012 en in 2015 werd de volledige lengte Curve Sternum van The MagikWay uitgebracht, waarvan hij sinds 1996 lid is, onder Sad Music en My Kingdom Music, collectie door de live-documentaire Ananke uit 2016.
Dit wordt in 2018 gevolgd door het split-album Ars Regalis dat 4 handen componeerde met de Malvento-band onder Third-I-Rex (UK). In 2019 registreerde hij de video Baron Samedi, een nummer uit de compilatie The Other Face Of Evil, geproduceerd door EK Produc (UK). In 2020 produceerde hij de single Closed for Downtown Record, gemixt en gemasterd door Simone Giorgi.
Als Specialist Communicatie & Media Design voert hij tientallen communicatiecampagnes uit voor grote bedrijven en multinationals. Sinds 2005 werkt hij in de onderzoeks- en innovatiedivisie van Engineering Ingegneria Informatica Spa
_edited.jpg)
.jpg)